забор, уголь, акрил

Текст пресс-релиза к выставке -

"Выставка "Phobia" является для меня результатом обобщения тех поисков, что велись на протяжении последнего года. В отличие от прошлой персональной экспозиции ее структура намного сложнее – наряду с живописью будет представлена графика и объекты – а круг проблем, затрагиваемых в работах, простирается от живописной интерпретации знака до остросоциальных вопросов.

Выставочный проект получил название по одноименной работе, которая, на мой взгляд, достаточно точно отражает мироощущение современного российского человека. Фобия – усиливающееся чувство страха перед неподконтрольными экономическими и политическими процессами – это сегодня, быть может, единственный объединяющий всех нас психологический фактор. Страх перед властью не в меньшей мере, чем перед ее отсутствием, страх перед самим собой и перед другими – чужаками, пришельцами, страх перед реальностью, увиденной в ее изначальной данности, бесчисленные бытовые страхи... Наше общество сочится страхом – он в истеричной нервозности клерков за соседним столиком кафе, боящихся потерять свое место, в безысходности положения представителей креативного класса, оказавшихся буквально вычеркнутыми из жизни в результате кризиса, в облике и поведении гастарбайтеров, которые благодаря нашей неуемной жажде обогащения оказались едва ли не на рабском положении, о страхе свидетельствуют многометровые заборы элитных дачных поселков и риторика ТВ-новостей.

"Phobia" предлагает различные ракурсы зрения на причины и формы проявления страха, задействуя спектр художественных влияний от советской монументальной живописи до неодада, нео и постграффитизма. Свойственные ранним работам укрупненные изображения знаков приобретают здесь качества социально-культурной метафоры, а традиционная картина подчас уступает место "картине-объекту", где живописный жест осваивает нехудожественные поверхности – фрагменты заборов, старые покрывала, обломки мебели и т.п. Наряду с литерой, знаком, работы, входящие в экспозицию нередко включают обширные куски текста – авторское критическое высказывание, реплики, подслушанные в метро, переработанные рекламные слоганы – их форма варьируется от выраженной грубости низовых слоев и маргинальных субкультур до многозначной концептуалистской игры со словом и возможностями письма. Текст, проходящий в своих элементарных воплощениях в живописной части экспозиции и вне ее приобретающий качества программного утверждения и развернутого комментария – транслируется через акт письма – и в зависимости от характера поверхности письмо трансформируется как жест, охватывая своей тотальностью различные пластические уровни экспозиции. Письмо вторгается повсюду, оформляя и придавая смысл всем составным частям художественного замысла – оно уравнивает картину с найденным куском доски или клочком бумаги – оно сообщает ценность всему, что некогда было мусором, отбросами – письмо валоризирует отбросы. Процесс письма тотальностью своего воздействия способен эффективно противостоять тотальности страха – процесс письма доступен каждому и каждого наделяет творческой потенцией, он обращает обывателя в художника, раба зомбоящика – в мощную протестную единицу. "Phobia", таким образом, не только постулирует социокультурную ситуацию на текущий момент, но и дает вариант ее разрешения – вариант, доступный каждому из нас – казалось бы, до крайности простой, но способный привести к решительным переменам."

Не прописал еще место))) - Винзавод, Артберлога!

Прихожу в себя. Последние три дня прошли в ударном режиме - без сна, в непрерывном живописании. Перед открытием думал - все, провал - в дверь ломятся гости, я пишу последнюю картину на полу и кричу Мише - пора вешать! - в это время Виноградов с Дубоссарским снимают холст с предыдущей выставки, вдруг вырубается свет, и наш гений по техчасти Константин несется к винзаводскому электрику. Однако, вроде, все вышло неплохо в конечном счете... Спасибо всем - Мише Овчаренко, Яне, Константину, пришедшим гостям, друзьям и врагам, и особо - Константину Звездочетову и Сергею Браткову за их неравнодушие и участие.

Вот несколько фоток с открытия. (Но сразу скажу - в полной мере понять, что к чему, можно только на месте, так что если чуть-чуть зацепило, лучше все же сходить, тем более, что скоро откроется Гоша Острецов у Гельмана и Алексей Булдаков в XL.)




























какая-то семейка Адамс получилась))

http://www.rabkor.ru/review/show/4056.html

Статья Татьяны Аржанниковой. Одна из наиболее интересных за счет мощного философского обоснования.


http://www.youtube.com/watch?v=9BEMxk2ESUI

Видео с открытия. Выступление "Оркестра Пролеткульта" под руководством Марка Пекарского.

Самое начало "церемонии". Маэстро Марк Пекарский исполняет индустриальный марш Григория Лобачева - выступление произвело фурор!




Вид на экспозицию - на первом плане работа "Без названия" Арсения Жиляева, на заднем плане неоконструктивистский "Рабочий портал" Валерия Ривана.







А это вид с того же места на "Коллайдер" Николая Полисского - главный магнит экспозиции.



посетители у коллайдера




Инсталляция Ани Желудь "Пленер у Башни Федерации" - очень хорошая. В рамках этого проекта у Ани еще серия живописных пейзажей - тоже весьма удачных. Аня вписалась в "Движение" на заключительном этапе, но именно ее работы помогли скрепить экспозицию.






Мне очень нравится этот снимок - Я , Арсений Жиляев и совершенно счастливый Сергей Хачатуров.





Инсталляция Андрея Филиппова




Ну и бокс с моими картинами

Кажется, успех...Выставка эффектна внешне и нагружена смыслами. Из того, на что можно было претендовать в условиях помещения, Сергей с Арсением извлекли все плюсы. Антон, тебе отдельное - ОГРОМНОЕ - спасибо за участие! Увы, не слишком много фоток получилось по причине скупого света.... Удачные выложу ближе к ночи.

К выставке, открывшейся позавчера нам удалось напечатать каталог, который за два дня стал раритетом. Помещаю материалы из него здесь.

8 октября -8 ноября 2009
РАБОЧЕЕ ДВИЖЕНИЕ



Повсеместно говорится о том, что руcский авангард и его жизнестроительные идеи – самый могучий источник образов искусства XX века. Однако эти разговоры стали скорее общим местом по причине того, что пластические темы авангарда для многих художников утратили свою энергию и мощь, выхолощены до дизайнерского приема, а сама ценность истории авангарда скомпрометирована арт-рынком, низведшим понятие «ценность» до «цены».
Выставка «Рабочее движение» – это опыт пластического исследования жизнеспособности формотворческих идей авангарда сегодня. Название отсылает ко времени революционных десятилетий XX века, эпохе левых утопий, коллективизации, индустриализации и культурной революции. Главнейший пространственно-пластический принцип авангарда – проектное мышление. Вот эту энергию проектного мышления и хотелось бы артикулировать в новой экспозиции.
Участники выставки совместно включаются в эксперимент по новой пластической режиссуре пространства ПRОЕКТ_ FАБRИКА. Николай Полисский впервые в России представит «Большой адронный коллайдер» – памятник устрашающего техногенного труда человечества над тайнами энергии Вселенной. «Коллайдер» Полисского не стилизация женевской экспериментальной установки – ускорителя заряженных частиц.
Это, скорее, аллегория вечного рукомесла, с помощью которого человечество открывает тайну формотворчества: от архетипических предметов цивилизации к фантастическим изобретениям Леонардо да Винчи и далее – к артефактам футуристических утопий. Тему художника-демиурга поддерживает Андрей Филиппов, собирающий и разбирающий картину мира в своей замысловатой пластической анаморфозе, и Валерий Риван, создавший супрематический портал – театр стихий и эмоциональных людских модусов.
Егор Кошелев в эпических полотнах, во многом заряженных образами монументальной пропаганды первых десятилетий Октября, визуализирует энергию и пластику Работы, Труда как такового. Арсений Жиляев и Илья Трушевский минимальными средствами создают силовые поля, графемы пространства, адекватного дисциплинирующей, ответственной творческой мысли.



Открытие состоится 8 октября в 18.00, Зал "Оливье"
На открытии выступит шумовой оркестр Пролеткульта, секция металлургов

РАБОЧЕЕ ДВИЖЕНИЕ - Специальный проект Третьей Московской биеннале современного искусства.

Друзья и недруги - скрытые и явные - приходите!!!

Еще почитать о проекте -

http://www.afisha.ru/article/5829/

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1239002

http://www.afisha.ru/exhibition/57065/review/294932/

p.s. Предполагается впечатляющая музыкальная программа - оркестр Марка Пекарского и сам гений российской перкуссии, а также Петр Айду и звонарь из старообрядческой церкви будут играть музыку советского авангарда - Мосолова и раннего Шостаковича. Начало концертной части в 18.00, алковечеринки - в 19.00.

Друзья! Ждем вас завтра! Эскизы и документация летнего ленд-арт фестиваля плюс презентация каталога, который нам чудесным образом удалось издать.

p.s. Также вовсю готовлюсь к открывающейся на днях выставке "Рабочее движение" в рамках бьеннале (участники - Николай Полисский, Андрей Филиппов, Арсений Жиляев, Валерий Риван, Аня Желудь, Илья Трушевский, Макс Русаков).

Помещаю фотографии с фестиваля лэнд-арта "Забота" в Дивногорье. Собственную работу постил несколько дней назад.



Саша Повзнер (Москва) - часть цикла "Элементы"




еще "Элемент"




Себастьян Северин(Гамбург), "Аппроприация"




Надя Бушенева, "Граница"



еще вид...




Арсений Жиляев, "Натюрморт"




Михаил Лылов, "Урожай"




Илья Долгов, "Conways-the game of life", фрагмент




Иван Горшков, "Пасечник"




Николай Алексеев, "В тени"

Сегодня утром вернулся с фестиваля лэнд-арта "Забота", проводившемся в Дивногорье, в воронежской области. Инициатором выступил ВЦСИ, кураторскую работу взяла на себя Маша Чехонадских. Состав участников - Арсений Жиляев, Саша Повзнер, Надежда Бушенёва, Илья Долгов, Саша Сухарева, Иван Горшков, Миша Лылов, Себастьян Северин, Николай Алексеев и я. Такая сфера деятельности для меня (как и для подавляющей части моих товарищей), прямо скажем, не слишком типична - но, оказавшись на этой территории, я действительно увлекся и дал волю своей гигантомании, вырыв композицию около 12 м. в диаметре. В целом, проект сложился более удачно, чем мы изначально могли рассчитывать. Поэтому коллегиально решили сделать отдельную выставку, посвященную нашим дивногорским экспериментам - скорее всего, в сентябре.

А пока покажу некоторые свои рабочие снимки, чтобы дать общее представление о работе. Итак, "Вырыть собаку" -



















Чуть позже вывешу работы других участников фестиваля.

Второй "адский" пост за два дня. Стараюсь о политике и социальных процессах здесь не писать, а метафорически осмысливать их в в своих работах. Но здесь уже не могу не призвать вас, дорогие друзья, сходить по ссылке и прикинуть возможные варианты развития событий - прочитайте обязательно!!

http://www.gazeta.ru/politics/2009/08/03_a_3231369.shtml

Нашел ссылку на этот текст у френда "der atheist"
Как будто выдержка из сценария какого-нибудь аниме в жанре альтернативной истории, но, увы, это правда.

"Костяк ВАД составят Добровольные молодежные дружины (ДМД), созданные в 2005 году в рамках прокремлевского движения «Наши». ДМД организовали в основном для подавления акций оппозиции (!!!) силами неблагополучных подростков.

«Мы находим ребят, которые фактически живут на улицах, не знают, чем заняться, у них нет денег и интересов. Мы им предоставляем спортивные залы, учим боевым и игровым видам спорта. Работаем с той группой риска, которая потенциально может разбить бутылку о чью-то голову или кинуть в окна камнем», – рассказал «Газете.Ru» руководитель проекта дружин Сергей Бохан."

Еще одна выставка, о которой хотел давно написать - "Русская красота" в ГЦСИ - детище питерских кураторов Стаса Савицкого и Глеба Ершова. Так получилось, что накануне открытия целый день мы провели в Остафьево и Дубровицах, куда нас вывез Сергей Хачатуров - и проблематику выставки обсуждали, знакомясь с остатками усадьбы Вяземского и знаменитой барочной церковью под непрекращающимся проливным дождем - можно сказать, выездной семинар)). Поставленная тема, конечно, сразу вызывает подозрения - точнее, само слово "красота". Красота как таковая на территории современного искусства находится в статусе персоны нон грата - с одной стороны она профанируется индустрией моды и поп-культурой, с другой - требует искренности и чуткости, редко свойственной сегодняшнему художнику, стремящемуся в большей мере к выразительности и внятности мессэджа. Даже до знакомства с выставкой название "Русская красота" скажет человеку, находящемуся "в теме", чего ожидать - любование (в плохом случае - издевательство) над стереотипами русского быта - пьянство, невежество, бедность, фольклорные реминисценции, милый народный разврат - а также бревна, лужи, медведи, расшитые наряды, кокошники и длинные косы девиц-красавиц и прочие фирменные завитушк и вензеля - все это на выставке есть. Русская красота в экспозиции оборачивается "русскими красотами". Но если бы только этим и исчерпывалось содержание проекта, его бы следовало признать неудачным - некоторые так и сделали. И все же, к счастью, штампы восприятия обозначенной темы поданы без излишней грубости, и в значительной части проектов просматривается характер формального эксперимента, что, само собой, не делает их безусловными шедеврами, но, во всяком случае, вызывает определенный пластический интерес.

Такой экспозиционный момент, обративший внимание сразу - художники молодого поколения (например, Ирина Дрозд, Гапонов и Котешов) представлены не очень типичными для себя и не лучшими работами, среднее поколение (Пушницкий, Рудьев, Белый, Швецов), напротив, показано более характерно. У среднего же поколения явственно прослеживаются интонации и отношение к материалу, восходящие к Бойсу и Киферу - эти черты можно обнаружить даже в огромной поленнице Говоркова, наверное, самого старшего из представленных авторов, отметившегося также живописным циклом, прослеживающим долгий путь сквозь мрак и зимнюю стужу к символическому образу прекрасного - граненому стакану.
Самая же "бойсовская" работа - и, пожалуй, единственный натоящий шедевр из всей выставки, собиравший вокруг толпы завороженных зрителей - "Недотыкомка" Федора Солнцева - автор - личность, столь же таинственная, как и его произведение))).



В целом, выставка ценна как сумма актуального питерского искусства и попытка отстраниться от традиционных брэндов северной столицы - новиковской академии и митьковского движения. Если вопрос о русской красоте остается открытым, то на вопрос о том, что же такое современное питерское искусство, кураторы отвечают весьма развернуто и убедительно.







Выше - работы Петра Белого. Мне показалось, что Белый - на своем уровне понимания материала - неосознанно приближается к давно уже известным вещам Андрея Красулина, Марины Кастальской и, может быть, Комелина. Вот, например, работы Кастальской :









инсталляция А.Рудьева



не без гэга...









живописи мало - вот неплохой пример - работа А.Дашевского - "Кр-р-расота!"

Молодой питерский художник, получивший некоторую известность работами на стыке граффити-фристайла и жестовой абстрактной живописи, выставил ряд новых работ в Риджине. Как бы кто ни относился к деятельности Влада, его работы представляют несомненный интерес хотя бы как пример творческой стратегии, не имеющей ничего общего с локальными трендами росийского искусства. Влад, между прочим, большой эрудит в области западного абстрактного искусства, недавно написал диплом по абстрактной скульптуре - он один из тех редких людей, с которыми можно свободно обсудить Энтони Каро или Эдуардо Чиллиду. И ядро его нынешней экспозиции составляет, как раз, скульптура, дополненная серией акварелей, схожих по пластическим мотивам. Интересно, что эти последние работы, помимо некоторого внешнего сходства с приемами Меезе, обнаруживают вкус к сюрреализму плана Матта, Танги и даже Ханса Беллмера - довольно неожиданный вираж для Влада. Если его масляная живопись построена на раскрепощенном жесте, не зная собственно форм, то в новых вещах, нам предстают свободные сочетания разрастающихся, распухающих, разрушающихся форм, подчас теряющих малейшую связь с пластической дисциплиной, но все же остающихся именно формами, т.е. элементами более организованными, чем жест, лишенными прежней спонтанности. Таким образом, если оперировать модернистскими понятиями художественной истории, перед нами произведения более консервативного характера. Не знаю, сознательный ли это "откат" назад или любопытная творческая случайность - во всяком случае, Владу удалось достичь отдельных удач и отчасти преодолеть уже сложившееся стереотипное представление о себе. Любопытно, что скульптура (материал - цветной пластилин на "каркасах" из фломастеров, залитый парафином), как признался автор, имела поначалу предметный характер и являла собой серию голов, которая деформировалась под действием высокой температуры,обретя в таком виде еще большую выразительность.




в скульптурах часто встречаются мелкие формы, которые напоминают червей - когда Влад придерживается условного цвета - синего, зеленого, землистого - это смотрится хорошо, но когда появляются розовые, желтые, коричневые оттенки, работа приобретает явный натуралистический привкус - на мой взгляд, это просчет...
















очень эффектные акварели - виртуозно выполненные и совершенно не похожие по мотивам на масляные работы










а вот и масло...

Мессенджер прямо внутри ЖЖ. Вот мой Windows Live ID: yegorkoshelev@livejournal.com. Подключайтесь тоже и давайте общаться.