Мессенджер прямо внутри ЖЖ. Вот мой Windows Live ID: yegorkoshelev@livejournal.com. Подключайтесь тоже и давайте общаться.

Друзья, если есть желание сегодня пообщаться на тему молодежных художественных сообществ - приходите в 17.00 на Винзавод (Цех Белого). Будет круглый стол с моим участием. Все несколько стихийно организовалось, но это, пожалуй, и хорошо... Ну а если нужна приманка пожирнее, то среди всего прочего ожидается выступление чудо-юдо-птицы Кулика.

Буду рад вас видеть и со своей стороны постараюсь сделать разговор максимально интересным))).

http://www.openspace.ru/mediathek/details/10507/

Здесь небольшой клип с нарезкой из круглого стола, проводившегося в рамках выставки "МосквАполис" в Перми. Участники - Давид Рифф, Влад Кульков, Владимир Логутов, Николай Олейников, Алиса Иоффе ну и я сам. Беседа шла часа два и,по-моему, вышла очень информативной, эмоциональной и? вместе с тем, корректной, что особо ценно, учитывая, сколь разные люди собрались за столом. Отметьте завершение - в зале не нашлось ни одного(!!!) местного художника. Ну а мы с Владом, как особо любопытные, позже решили восполнить незнание пермской художественной жизни и отправились на Гагаринский проспект смотреть рекомендованную сведущим доброжелателем "авангардную" экспозицию. Гвоздями программы была инсталляция с плавающим в аквариуме дохлым котом (если есть интерес, то этот раритет я выложил Вконтакте) и группа бодрых екатеринбургских рэпперов с перверсивно-пубертатными текстами...

Наверное, стоило бы дать этой выставке подзаголовок "соц-арт 2", так как именно соц-арт оказался здесь показан наиболее представительно - и вряд ли стоит удивляться этому, ибо таков вкус Ерофеева. Когда же, завершив осмотр, зритель пожелает суммировать свои представления о "Русском леттризме", то окажется что под таковым подразумевается и концептуализм, и соц-арт, и младоконцептуализм, и граффитизм, и даже радикальный акционизм. Зачем обобщать это в рамках еще одного, довольно сомнительного, изма - пусть даже используемого в качестве выставочного названия, не вполне понятно, тем более, что использование текста группой "ПГ" и, например, Кабаковым носит совершенно разный характер. (Такие же странности были во внутренней структуре выставки "Русский поп-арт", когда поп-артом были бездумно обозваны многие явления исключительно по внешним свойствам - но это, ведь, очевидное безумие называть, скажем, Ю. Альберта поп-артистом). Получается странный аналог выставок "Власть воды" или "Красный цвет в искусстве", когда в экспозицию просто подбираются предметы по признаку наличия некого избранного элемента. В данном случае это буквы. Отлично - смело и размашисто сгребаем в кучу все буквы и надписи! Нет смысла подвергать такую стратегию развернутой критике - ее слабости очевидны.

Что касается собственно визуального факта, значительная часть работ - вещи исключительно высокого уровня - хорошо всем известные, представленные концентрированно, даже несколько кучно, "в музейной манере". Все это произведения почетных песионеров современного искусства - Кабакова, Булатова, Пивоварова, Бахчаняна, Шелковского, Комара и Меламида и прочих. Есть и открытия - несколько работ рано ушедшего концептуалиста А.Кузькина (старшего). Среднее поколение с трудом выдерживает паритет, но вот среди молодого сегмента слишком много сомнительного - во всяком случае, это произведения совершенно иного порядка, как ни печально это признать... а деятельность некоторых личностей и групп, представленных на выставке, вообще стоят за пределами художественной проблематики.

В рамках фестиваля "Живая Пермь" мы всей художественной тусовкой посетили местную картинную галерею, где проходит выставка местного живописца, теоретика и общественного деятеля Петра Субботина-Пермяка, созданная усилиями Екатерины Деготь и Леонида Тишкова. В Москве подобной выставки просто не может быть, поскольку сам материал - творчество Субботина и его учеников - представляет собой переосмысление московского кубофутуризма в сниженном варианте. Подчас это просто слабые работы, но за ними пробивается огромное человеческое обаяние и подлинный революционный энтузиазм - это и удалось передать кураторам - сами понимаете, сделать острую и интересную экспозицию из наследия сугубо локального художника, которое, к тому же, сохранилось весьма фрагментарно - задача непростая, и она здесь была решена очень успешно.

Но не менее меня заинтересовала сама галерея. Она помещается в здании бывшего кафедрального собора - и, вроде бы, церковь, активно наседает на музейщиков по поводу возврата территороии. Если такое случится, увы, будет утрачено ценнейшее наслоение культурных смыслов, великолепный исторический палимпсест, аналогов которому не так уж и много. В какой-то момент, блуждая по залам второго этажа, зритель обнаруживает щель, в которой видит - сложно поверить! - сохранившийся полностью и в хорошем состоянии барочный иконостас 18 века - между залом с оригинальным полотном Йорданса и выставкой печатной графики Базелица, которая сейчас также проходит в музее. Нормально осмотреть можно лишь верхний ярус иконостаса - поднявшись на третий этаж музея, посвященный пермской деревянной скульптуре. Не будучи большим любителем православного церковного искусства до 19 века, тут я, честно говоря, испытал эмоции столь сильные, что их можно сравнить по остроте с детскими художественными впечатлениями. То ли раскраска, этот запрещенный прием классической скульптуры, столь сильно сработал, то ли резкий контраст с более поздними и более искушенными работами - не знаю - а может, и нет здесь никаких тайн, а просто нервишки пошаливают...






















Кстати, еще в галерее есть прекрасное собрание отечественной живописи 19-начала 20 века и богатая коллекция русского и советского фарфора.

Мне интересно было бы узнать, как воспринимается эта выставка в самой Перми - для меня же как для москвича она сейчас видится рабочим итогом нашего современного искусства за последние 15-20 лет. Организаторам удалось сделать экспозицию информационно насыщенной и свободной в плане организации пространства. Приятно удивил демократизм выбора проектов - амплитуда творческих и мировоззренческих позиций от левого радикализма (Д. Тер-Оганян, Н. Олейников) до ультраконсервативного искусства в лице Беляева-Гинтовта (правда, один проект (умолчу об авторе), на мой взгляд, сюда нельзя было пускать категорически). Как особое достоинство "МосквАполиса" хочу подчеркнуть то, что каждой галерее здесь удалось представить свой рабочий профиль, актуальный на текущий момент, при этом избежав соблазна показать лишь самые известные вещи и заявить самые звездные имена. Как следствие, общая картина московского контемпорари существенно обогатилась молодыми художниками, очень разными, подчас диаметрально противоположными по своим стратегиям. Так, например, "Риджина" представила только молодежь - Кадырову, Влада Кулькова, Володю Логутова и меня - и не прогадала - вышел настоящий коктейль Молотова - зритель сталкивается с огромной трэш-абстракцией Влада, затем он обнаруживает мои семь метров розового тоталитаризма в симбиозе с кадыровским "кокосом" - у меня поначалу такое сочетание вызвало тяжелый галюциногенный эффект. Рядом - три абстрактных холста Логутова, в которых мощное пластическое напряжение достигается за счет контраста участков ровно нанесенной и полностью облупившейся белой краски - особая живописная аскеза, дающая глазу отдохнуть. Среди понравившегося - большая экспозиция Н.Турновой (галерея Крокин), ранние работы Гора Чахала, показанные обособленно, в отдельном небольшом помещении. Очень цельной вышла экспозиция "Айдан" (Мась, Желудь, Донцов), построенная на строгих графических ритмах. Такое дорогое, техничное, эстетское, с привкусом салона искусство напротив получает агрессивную антитезу в лице Николая Олейникова (Paperworks) - талантливый левый выпад в сторону всей нашей системы современного искусства. Мне не слишком симпатично левое искусство как современный тренд, поскольку в нем зачастую много голой декларативности и спекуляции, но сам Николай, с которым мы общались в рамках круглого стола, посвященного проблемам современного искусства, оказался очень убежденным и честным человеком - пожалуй, эта убежденность и привлекает сразу в его произведениях, объединяющих черно-белые изобразительные фрагменты "газетного" стиля с острыми и напористыми текстами. Почти все упомянутые работы - на первом этаже "Речного вокзала", второй занят фотографическими сериями Михайлова, постерами Кулика и т.п., там же - винодубовский "Торт" и замечательная видеоинсталяция "Синего супа" - "Эшелон" (XL).

Отдельного разговора заслуживает публика - в Перми, как, наверное, во многих провинциальных городах сохранился еще ценный тип зрителя старого образца - у работ стихийно образовывались группы, энергично обсуждавшие их содержание и художественные особенности, произведения рассматривались многими чуть ли не в лупу - мои картины так никто и никогда не смотрел - на протяжении же всех дней фестиваля "Живая Пермь" на выставке происходило настоящее столпотворение - думаю, это убедительное свидетельство интереса к нашему современному искусству со стороны местного зрителя.







Именно с "Мотоциклиста" Сергея Шеховцова начинается знакомство с "МосквАполисом"



работа Влада Кулькова



Не могу не вставить эту обнаруженную в инете фотку. Марат Гельман и Чиркунов смотрят выставку до открытия.
Виден большой фрагмент экспозиции "Риджины" - работы Логутова, Кадыровой и моя "Осанна"



а так выглядит вся стена, рядом с нами "Триумф"
снимки сделаны, кстати, во время пресс-показа - потом снимать уже было бессмысленно



холсты Гинтовта и роскошный мавзолей из домино Юрия Аввкумова




Крокин представляет Турнову




своего рода неофовизм по-русски




проект Н. Олейникова




Айдан




Гор Чахал




Иван Чуйков ("Стелла")




Д. Тер-Оганян




и неискоренимый винодуб...

...могу сказать, что "МосквАполис", задуманный более всего как срез московской художественной жизни, отказался в конечном счете очень даже неплохой выставкой, в рамках которой цельно и ясно смотрятся экспозиции отдельных галерей и,кроме того, нередко между ними возникают такие напряженные отношения, где знакомые, казалось бы, работы открываются совсем уже с иных сторон. Впечатлений масса - и по поводу выставки, и по поводу круглых столов, в одном из которых я участвовал, и по поводу Перми как культурного пространства. Напишу обо всем этом в подробностях, но чуть позже, поскольку сейчас вымотан напряженным графиком пермских мероприятий и перелетом.

Завтра лечу в Пермь на выставку "Москваполис".
О самой выставке здесь - http://www.permm.ru/moskvapolis.html
Состав головокружительный, поэтому немного нервничаю...

На фоне всех текущих драматических событий вокруг современных кураторов и художников подумалось, что наилучшим способом защиты было бы сформировать всей художественной общиной самостоятельную "религиозную" конфессию с отработанной системой культа, собственным "храмом" и "священниками" - по логике, юридических препятствий такому начинанию быть не должно, а художники бы получили железную отмазку против чиновников всех сортов - одно дело наезжать на безбожников, и совсем другое - преследовать адептов религиозного учения. В теории - никакого мракобесия. Как credo - "верую в великую силу искусства". Религиозная церемония - выставка....)) И вообще, вышел бы отличный проект, если бы кто-то на такое осмелился.

Для понимания общего пафоса новой выставки Байбаков Арт,представляющей нашему зрителю молодых художников США, для начала стоит заглянуть в небольшой ее раздел, озаглавленный "The Original Five", состоящий из намного более ранних и менее масштабных произведений, но, вместе с тем, чрезвычайно показательных для американского искусства второй половины двадцатого века. Пять работ Энди Уорхола, Роберта Индианы, Дональда Джадда, Ричарда Серры и Эда Руши - подлинный дрим-тим поп-арта и народающегося минимал-арта. Но спрашивается, для чего в рамках основного проекта помещена столь блистательная экспозиция художников старшего поколения, двое из которых уже отошли в мир иной? Видимо, чтобы таким путем обеспечить "благословение" молодым и показать "преемственность" авангарда в рассаднике мировой демократии. Идея хорошая, но в сравнении молодежь ,увы, сильно уступает - это не вызывает сомнения. Видится странное сочетание самоуверенности и робости - колоссальный размах проектов и робкое желание зацепиться за великих предшественников, обеспечив себе билет в вечность. Здесь нет ни принципиальных новаций, ни общей решительности тона, ни заводной агрессии, часто еще встречающейся у нас. И все же из пяти молодых авторов два, на мой взгляд, заслуживают серьезного внимания и выделяются среди прочих как небезынтересные личности. Это Руби Стерлинг и Уэйд Гайтон. Стерлинг весьма разносторонний и эффектный художник, с явным привкусом салона, но не до приторности. В его активе живопись (colour field, исполненный спрэем или симбиоз Марка Ротко и Дэниэла Рихтера), скульптура (подкопченный и поцарапанный Карл Андрэ с граффити и поп-прибамбасами) и видео (замедленная съемка жидких красок, пущенных в воду). Потенциальный обитатель сверхдорогих галерей и отдельных музеев - на бариккады не лезет, боится потерять бумажник. Гайтон представляет очередной вариант геометрической абстракции и минимал-арта в супертехнологичном варианте - аскетичные черно-белые композиции - несть им числа - распечатаны при помощи принтера на холстах большого формата. Все это настолько стерильно и бездушно, что под конец начинает даже нравиться))). Стилистическая родословная у Гайтона прочитывается легко, и характер его экспериментов представляется последовательным и закономерным - если правы Клайн, Райнхардт, Стелла и Сол Левитт, то, строго говоря, прав и Гайтон. Соэкспоненты указанных авторов вызывают гораздо меньший интерес.













Выше - работы Руби Стерлинга и общий вид его экспозиции




А это - работы Уэйда Гайтона - бедняга даже не предполагает, что вполне может стать очередной жертвой Авдея Степановича Тер-Оганяна)))




деталь, фактура...




Каждый делает свой бизнес...







нечто псевдолевое







прекрасный Индиана




прекрасный Серра
........................................................................



прекрасный Чтак на Арт-Стрелке

В "Риджине" открылась выставка новых картин знаменитого немецкого художника Йонатана ван Меезе. Не нужно объяснять, что персоналка мировой звезды такого уровня для нашей арт-сцены - событие чрезвычайно важное. Меезе швырнул зрителю в лицо очередную порцию живописного зверства - и его напору, его дерзости и злости сопротивляться нелегко, почти невозможно. Меезе нельзя воспринимать иначе как плод - нет! - лучше -выкидыш(!!!) из лона немецкой культуры, в дикой крови которого остались следы ее чудовищных отцов-насильников. При этом, что самое замечательное, сам художник не интеллектуализирует по этому поводу - он восторженно удивляется, как из под его руки выходят знаки прошлого, и, точно приходя в животное возбуждение от этих своих открытий, с остервенением покрывает свои холсты свидетельствами мертвого имперского величия. Результат оказывается в высшей мере неполиткорректен - лава живописного слоя, образованная жирными сгустками краски и воска (у излишне эстетствующего зрителя такое качество поверхности способно вызвать поистине тошнотворное впечатление), испещрена многочисленнымии свастиками, орденскими крестами, перевернутыми крестами, записанными фотографиями самого Меезе, позирующего в разных образах. К сожалению, на этот раз совсем не представлена скульптура - это несколько снижает впечатление, поскольку объемное мышление этого автора не менее интересно, а стык двух различных сторон его деятельности и создает тот эффект тотальности искусства, о котором он писал в своем манифесте.

Сегодня на открытии обещали еще таджиков. Но я, увы, не дождался. Интересно, состоялся все же этот перф. или нет. Кстати, крутили также и видео с одного из перформансов самого Меезе - он просто бешеный, просто бешеный...






















фрагмент одной из работ, буквально "вылепленный" из тюбика))




в саму живописную ткань часто вплавлены "найденные объекты"







в последнее время Меезе все больше увлекается использвованием жидкого воска, что делает фактуру живописи омерзительно прекрасной, полностью соответствуя направленности высказывания - такой экстрим NSBM(BDSM???) глянец.

Диана Мачулина на Openspace поместила очень интересную статью - "Где учиться современному искусству в России" - почему-то до сих пор никто не удосужился обобщить и охарактеризовать современную ситуацию в художественных учебых заведениях, хотя говорят об этом очень много в последнее время. Диана решилась на этот шаг, ярко и точно обрисовав реалии ведущих вузов Мск. и СПб., за что ей огромное спасибо. Рекомендую всем - написано очень остро (талант критика у нее не уступает таланту художника), и кроме того, масса ценнейшей информации плана "кто что закончил" и т.п.

ссылка - http://www.openspace.ru/art/projects/181/details/9452/page1/
(да, там есть и обо мне немного, но не думайте, что ради этого, друзья мои, я туда вас посылаю)))

Егор Кошелев: Обращение к «большому стилю» накладывается на опыт новых субкультур - здесь наш с Сергеем небольшой разговор о советском художественном наследии и попытках его интерпретации сегодня. Давно уже хотел как-то оформить или подступиться к оформлению своих взглядов на официальное искусство той страны, где мне довелось родиться - и вот вдруг вышел случай - выставка Мочальского в ГТГ. Прошу ознакомиться всех тех, кому вопрос не безразличен.

Сергей Хачатуров oksum235 в своей статье, посвященной последним событиям на Винзаводе, в том числе выставкам Жанны Кадыровой и Ирины Дэвис, уделил немного внимания и моей скромной персоне - все точно и по делу - интересующимся читать здесь - http://vremya.ru/2009/59/10/226631.html

Пришло в конечном счете гораздо больше людей, чем я ожидал. Кроме того, периодически проникали совсем незнакомые люди - таких было немало. Спасибо всем - дорогим гостям и хозяевам, согласившимся потерпеть этот шабаш! А помимо прочего, признаюсь, очень приятно было висеть между Дэниэлом Рихтером и Йонатаном ван Меезе)).

Вот немного фотографий:







предметно пообщались с Романом




друзья))

Друзья! Все, кто собирается посетить меня завтра в "Риджине"! Должен сообщить, что руководство галереи сегодня попросило начать встречу на час раньше, и, соответственно, на час раньше закончить. Извините, пожалуйста, за вчерашние не вполне точные сведения((( Итак, встречаемся с 17.00 до 19.00! Всем особо стеснительным и пугливым - если войдя в галерею, вы растерялись, или вам показалось, что из за входной стойки на вас посмотрели с подозрением, что вогнало вас в еще большее неудобство - говорите охране или другим сотрудникам - "Мы к Егору Кошелеву" - вас проведут или направят)).

Дорогие друзья! В эту субботу, 4-го апреля, с 17 до 19 часов в малом зале галереи "Риджина" состоится показ ряда моих новых работ. По замыслу эта однодневная экспозиция предназначена именно для формата дружеской встречи, так что, если кто интересуется, приходите - пообщаемся, обсудим, отметим - буду счастлив встретить вас всех!

Вчера открылась выставка Жанны Кадыровой "Calculations" в Риджине. Жанна, на мой взгляд, один из редких молодых художников, нашедших у нас путь к созданию подлинно современной скульптуры. Ее монументальные фэйковые объекты из бетона, облицованного колотым цветным кафелем, прекрасно осваивают сколь угодно большие пространства, одновременно внося в него пластический акцент и дерзко высмеивая потребительские настроения сегодняшнего человека. Ну а специфика техники делает творчество Жанны настоящей мечтой для современной галереи - раз увидев, ее работы уже не забудешь.

Вчера приветил группу студентов МГУ под предводительством уважаемого Сергея Хачатурова. Делился всем, чем мог, проповедовал и всячески развлекал юных искусствоведов. Девчонки смеялись и записывали. Сейчас вот получил от Сергея фотки и, наконец, смог увидеть себя в действии - понял, что мне свойственна более чем активная жестикуляция))).

А здесь отзыв Сергея - http://oksum235.livejournal.com/6349.html










p.s. Арсений, вы молодцы!